人世词话精读+苦旅 古典文学理论 苏缨 新华正版

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  人世词话精读大师笔下绝美诗词品鉴人世词话是学术大师王国维的代表作，也是百年来负盛名的词话经典。王国维用我国传统诗论的方式，传达西方美学的紧密系统，使得这部精妙的词话布满了美丽的圈套。苏缨将人世词话放进哲学、美学与年代的大坐标里，融入我国传统诗论及西方美学理论，参有清一代的文学布景，从诗经到纳兰词，举凡数百首诗词佳作，对六十四章词话依序解读。在今世审美视角的观照下，发前人所未见，细致入微，切中肯綮。这是一部蔚为壮观的词的前史，有关词人的天机人世，有关词的演进兴衰。循着王国维的行迹，在这条时而悠扬时而激荡的诗词之河漫溯，与心底一个个姓名重逢：温庭筠、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、苏轼、秦观、辛弃疾、纳兰容若不管帝王与浪子，伟老公与伤心人，只需词可以铭记他们的精致与厚意，倾听他们的旷放与忧伤。苦旅修订本苦旅一书于年先发售出书，是余秋雨先生在1989年起在海内外讲学和察途中写下的著作，是他的部散文集。全书最重要的包括两部分，一部分为前史、散文，另一部分为回想散文。甫一问世，该书以文采飞扬、常识丰盛、见地独特而备受万千读者喜爱。由此创始“前史大散文”一代文风，令世人重拾中华价值。他的散文独具匠心，见常人所未见，思常人所未思，长于在美好的文字中一步步将读者带入前史长河，启迪哲思，引发情致，具有极高的审美价值和史学、价值。书中多篇文章后当选中学教材。但由于此书的严重影响，在为余秋雨先生带来很多光环和拥趸的一起，也带来了数之不尽的费事和盗版。誉满天下，“谤”亦随身。余秋雨先生在身心俱疲之下，决议亲身修订、重编此书。苦旅（修订本）作为余秋雨先生30年前史散文修订自选集，新增文章18篇，其间当选教材的道士塔莫高窟都江堰等经典篇目通过改写、修订。新版内容与旧版比较，全新和改写的篇目到达三分之二以上，对新老读者都是一场全新的阅览体会和人文享用。可谓余秋雨30年来不懈的察和人生思索的结晶。

  人世词话精读大师笔下绝美诗词品鉴苏缨，知名书作家，拿手我国古代文学研究，文笔温婉流通。出书著作有：人世词话精读纳兰容若词传只为途中与你相见：仓央嘉措传与诗全集直道想念了无益：李商隐诗传人世词话精读美观宋词：宋词的小巧六面纳兰词典评纳兰词全译纳兰词全编笺注诗的韶光书：当你老了诗的韶光书2：月亮以上的爱情少有人看见的美大唐诗人往事大宋词人往事。苦旅修订本余秋雨，浙江余姚人，今世有名散文家，学者，艺术理论家，史学家。著有苦旅何谓我国文脉山河之书霜冷长河等。

  词以境地为上。有境地，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

  每一个文学评论家都会有自己为标榜的美学爱好，或是灵，或是爱好，或是舂容大雅，或是雅人深致，常常成为文人或派系头上的标签。而为王国维所标榜的，是“境地”。

  作为美学概念，“境地”是指艺术品为咱们营建出来的一种幻景，使咱们咱们可以轻易地迷失其间，浑然忘记了实际国际的存在。不管你看一幅画，听一首歌，读一首词，只需你深深陶醉了，堕入物我两忘的状况了，那么你进入了它的“境地”。

  之所以说“词以境地为上”，并不代表词以外的艺术方式还有审美上的优选规范，只不过相对而言，尤其是相对诗篇而言，词于境地上的要求更高。

  咱们初学诗词的时分，往往很难辨明诗与词的差异，认为词是不规整的诗，诗是规整的词，所以当咱们读到《浣溪沙》这类规整的词牌，便很难了解这为什么是词而不是诗，更难了解诗与词终究有什么实质的差异。

  在古代的语境里，诗与词的分野比如古典音乐与流行歌曲的分野，愈加形象一点来说，比如巴赫与凤凰传奇的分野。诗，于诗人本身是“言志”的东西，于社会而言是“教化”的东西；而词，不管于词人本身抑或社会，都仅仅是一种文娱手法算了。写诗，少不得端几分架子，扮一点正经；填词，无妨放浪形骸，声犬马。

  宋代是词的个盛世，那时分文人写诗重有理趣，要把世界人生的大道理讲给你听，比如“清心为治本，直道是身谋”，即使艺术再强一点，也无非是“不识庐山真面目，”，或许“问渠那得清多么，为有源头活水来”，所以情味的抒情便挨近寄予于词了。文人在诗中端起架子，在词中放下架子。编纂文集，诗常常列于全集之首，词则挨近不予录入。这在某种程度上预示着诗是大雅中的大雅，词是全不登大雅之堂的玩物。

  所以咱们才会发现，同一首诗哪怕撒播有不同的版别，字句收支往往适当纤细，而同一首词的不同版别，非但字句会收支到简直看不出是同一首词来，乃至关于创作者身份的说也往往形形色色。在很长的时期里，词都不曾被人们仔细地保存，著作权也不曾得到人们的认线

  诗和词原先都是入乐的，都是作为“歌词”而存在的。当然，古时分的音乐并不是意义上的音乐。

  儒家发起礼乐之道，音乐是作为一种不可或缺的教化手法被标榜出来的。已然意在教化，旋律与歌词当然不可以轻浮。可是，哪怕是饱读诗书的士大夫们，也不可能脱离低级爱好，还想找一点轻浮的文娱，比如一个人纵是听惯了瓦格纳的恢宏歌剧，乃至自己也能写出《奔驰的女武神》那样的庄重之歌，但还喜爱在ktv包间里胡乱喝些佳酿，和小歌星们合唱几首通俗歌曲。这是宋代士大夫经典的日子形式，词是他们放纵的休闲。

  词牌是歌谱，每一个词牌都是一段固定的旋律。依照旋律的要求编撰新的歌词，是谓填词。一首词填好之后，便可以当即交给歌女演唱。但是古代曲谱是一种适当不严厉的事物，所以随年代嬗变，词的唱逐渐失传，词总算变成了一门朴实的文字艺术。

  当诗与词先后脱离了音乐，先后成为朴实的文字艺术之后，原先的威严壁垒便显得毫无必要了。诗已不再是庙堂雅乐的歌词，词也不再是酒筵歌女的浅斟低唱，又何须再存什么雅俗之分呢？所以到了清代，喜爱填词的人不断为词争夺位置，到了王国维的年代，词与诗简直能齐头并进了。年代的文学呼声也悄然发生了改变，人们不复介意词与诗是否位置适当，而是介意在旗鼓适当的位置上，较之于诗，词终究有哪些特别的妙趣。

  可以入诗的体裁亦可以入词，反之亦然，但咱们只需多读同一体裁的诗与词，会发现两者在体现方式上实质的差异：诗永远是对称的，词简直都是不对称的。正是由于这一点差异，诗适宜大开大合、来往流畅，词适宜闪烁其词、欲说还休。所以“大漠孤烟直，长河落圆”，这样的语句只能是好诗而不能是好词；“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这样的语句只能是好词而不能是好诗。

  “无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这一联很适宜举例，由于作者晏殊既将它放进诗里，又将它放进词里。

  律诗章威严，可以说是诗篇里的八股文，每两句一联，四联以起、承、转、合的套路联接，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”坐落全诗之颈联，起到转机的效果。再看晏殊的《浣溪沙》：

  首先要提示读者留神的是：绝大多数的诗词选本都是以语意为根据来加标点的，这尽管契合现代人的阅览惯，却在适当程度上献身了词的方式美；我这里是依